|
То, что джаз является детищем
американских негров, несомненно. Ясно, что негры, попадая из Африки в
Америку, привозили оттуда свои обычаи, традиции. Особенность коренных
африканцев в том, что они постоянно ощущают свою связь с общиной,
поэтому обычаи и традиции негра в основном показывают, выражают его
связь с общиной: он отождествляет себя со своим племенем точно так же,
как мальчишка - с любимой спортивной командой: ее победы и поражения
переживаются им как личные. Все, что касается племени, касается и самого
африканца.
Что же представляет собой эта музыка?
Наиболее общая характеристика ее состоит в том, что она неотделима от
движений человеческого тела. Она неразрывно связана с хлопками в ладоши,
притоптыванием и, что особенно важно, с пением. Африканская музыка - это
прежде всего музыка вокальная. Далеко не все африканцы играют на
барабане или на других инструментах, но любой африканец поет и как
солист, и в группе, например во время коллективного труда, или
участвует в респонсорном пении. Африканцы чаще всего поют в унисон,
настоящее гармоническое пение у них встречается редко.
Понять, насколько сложен и труден - по
крайней мере для нас - ритм африканской музыки, немузыканту совсем
непросто. Возможно, лучший способ получить представление о нем - это
попытаться равномерно отбить ногой два удара, а руками за то же время
сделать три хлопка. Опытный музыкант легко справится с такой задачей;
студент музыкального учебного заведения тоже должен суметь сделать это.
А теперь, сохраняя постоянный ритм ударов ногой, постарайтесь удвоить
или утроить каждый хлопок руками, или чередовать тройной и двойной
хлопки, или синкопировать. Такая задача может оказаться трудновыполнимой
даже для опытного профессионала. А африканец делает это с необычайной
легкостью, причем на фоне не единичного метрического пульса, а сразу
нескольких, часть которых нам покажется совершенно не связанной с
остальными. Такая игра с использованием “перекрестных ритмов” - основа
африканской музыки.
Менее чем за век из смутных народных традиций
негритянского развлекательного музицирования развилась удивительная
американская музыка, называемая джазом. Эта музыка, ныне
распространенная практически во всех странах мира, стала наиболее ярким
проявлением американской культуры.
Что отличает джаз, так это импровизация, часто нескольких музыкантов
одновременно. Джаз изначально представлял собой перелом западных
музыкальных традиций, где композитор писал музыку на бумаге, а музыканты
пытались сделать все, чтобы эту музыку воспроизвести максимально "близко
к замыслу композитора". В джазовой композиции изначальная тема - это
просто начальная точка отсчета для музыканта, чтобы высказаться в своем
собственном соло. Темой может служить популярная песенка или блюз,
которую сами музыканты не написали, однако в процессе их игры рождалась
новая пьеса, которая могла иметь довольно мало сходства с оригиналом. В
любом случае, джазовый музыкант - всегда автор того, что он играет.
Сегодня джаз включает в себя огромное количество стилей: от
архаичного народного блюза, рэгтайма, нью-орлеанского джаза и
современного джаза до абсолютно свободных форм фри-джаза и электронной
музыки.
Какие же музыкальные течения и стили
повлияли на становление джаза? Кроме африканской культовой музыки,
которую негры привезли с собой на американскую землю (спиричуэлы,
которые были неотъемлемой частью негритянских религиозных церемоний,
стрит-край - песни уличных торговцев, уорк-сонг - песни, которые
исполнялись неграми при совершении какой-либо монотонной работы) свое
влияние оказали блюз и рэг-тайм - стили, которые появились в начале
20-х годов.
Черная музыка в Америке сохранила много черт
африканского музицирования, такие, например, как ритмическая четкость и
коллективная импровизация. Это наследство, смешавшееся с музыкой новой
родины, в большинстве своем вокальной, образовало более чем новое
звучание. Музыка, которая еще не называлась джазом (тогда произносили
Jass, а не Jazz) зародилась в черных рабочих кварталах южных городов США
в последнее десятилетие XIX века. Как и рэгтайм, эта музыка прежде всего
была ориентирована на танцы. Легенда сделала один из городов на юге США
синонимом раннему джазу. Это был Новый Орлеан. Ради справедливости
отметим, что легенда не погрешила против истины.
Cамое убедительное
свидетельство в пользу того, что родина джаза - Новый Орлеан,
заключается в характере самого города. Новый Орлеан не похож ни на один
город США. Этот город буквально пронизан музыкой и танцами. Веселый,
шумный, пестрый, он выделялся среди других городов своей музыкальностью
и поэтому давал негру больше возможностей для самовыражения, чем любой
другой город на Юге США. С точки зрения джаза особенно важен тот факт,
что в Новом Орлеане сушествовала уникальная субкультура темнокожих
креолов.
Действительно, Новый Орлеан сыграл ключевую роль в
рождении джаза, и ранняя история джаза была здесь зафиксирована и
документирована более, чем где-либо еще. Однако, даже если в этом городе
был лучший джаз в промежутке от 1895 до 1917, Новый Орлеан никоим
образом не был единственным инкубатором новых музыкальных идей. В каждом
городе на юге США с достаточным черным населением звучала приблизительно
такая музыка: - в Сент-Луисе, который стал центром рэгтайма, в Мемфисе,
в Атланте, Балтиморе и других городах. Что было уникально именно для
Нового Орлеана - это очень открытая и свободная социальная атмосфера.
Люди разных рас и наций свободно общались друг с другом - создавая сплав
французской, немецкой, испанской, ирландской, африканской музыкальных
традиций. Неудивительно, что этот космополитичный город стал плодородной
почвой для растущего джаза. Еще пожалуй, стоит заметить, что Новый
Орлеан - портовый город, где собиралось огромное количество жаждущих
развлечений моряков. Этот чрезвычайно сильный спрос на досуг был
необходимым финансовым средством для появления и развития
развлекательной музыки. Прежде всего, джаз играли просто на улицах. Так
как оркестров в городе было много, то очень важным качеством оркестра
почиталась его способность играть громко, перекрикивая конкурентов.
Лучшие (то есть самые громкие) оркестры имели возможность получать и
другой доход, помимо эпизодических подаяний прохожих.
В Новом Орлеане было большое количество частных клубов, большинство
из которых спонсировали или нанимали оркестры на множество событий - на
вечеринки, танцы как в помещении, так и на открытом воздухе, пикники,
открытия и годовщины, дни рождения. И конечно же, наиболее известны
похоронные процессии тех времен - эта традиция на юге США дожила до
сегодняшнего дня.
Как правило, оркестр выстраивался перед церковью и вел медленную
процессию к кладбищу, играя торжественные марши и скорбные гимны.
Однако, как только гроб опускался в яму, темп неожиданно менялся, и
скорбные марши сменялись на безудержно веселую музыку - рэгтаймы,
польки, легкомысленные марши. Обосновывалось это примерно тем, что душе
умершего и так нелегко, зачем же еще ей отравлять последний путь унылыми
звуками?
Эти парады всегда привлекали огромную массу людей, что, конечно же,
было очень важно для популяризации растущего джаза. Именно здесь
трубачи, кларнетисты и ударники демонстрировали публике свою
изобретательность.
Музыканты, игравшие в джаз-бэндах, в большинстве
случаев были мастеровыми (плотники, каменщики, портные) или рабочими,
которые в свободное время развлекались музыкой за небольшую
дополнительную плату.
Первым знаменитым Нью-Орлеанским музыкантом, прототипом джазмена,
был Бадди Болден. Живя на доходы своей парикмахерской, он играл на
корнете (разновидность трубы) и руководил джаз-бэндом в конце 1890х.
Весьма возможно, что именно он был первым, кто стал играть жесткий, "грязный"
блюз помимо обычного репертуара джазовых оркестров. Это был серьезный
шаг вперед в эволюции джаза.
К сожалению, во время одного из парадов в 1907 году Болдена хватил
апоплексический удар, и остаток жизни он провел в клинике для
душевнобольных. До сих пор ходят неподтвержденные слухи, что он при
жизни сделал граммофонные записи, однако они до сих пор не обнаружены, и
все, что мы знаем о его музыке, это воспоминания других музыкантов,
которые наигрывали по памяти музыку, которую в молодости слышали у Бадди.
Банк Джонсон (Bunk Johnson: 1989 - 1949), игравший на втором корнете в
бэнде Болдена, внес очень серьезный вклад в так называемый "ривайвл" -
послевоенное возрождение интереса к нью-орлеанскому джазу. Прекрасный
рассказчик и колоритный персонаж, Банк много сделал для создания легенды
о новоорлеанском джазе. Однако большинство того, что он говорил, было
скорее красивой фантазией, чем фактом.
Многие, включая серьезных исследователей джаза, считают, что
музыканты в ранних джазовых оркестрах были гении, никто из которых не
читали нот и никогда не брали обычных уроков музыки. Это очень
романтическое представление, однако вряд ли вполне достоверное. Почти
каждый музыкант, ставший крупной фигурой в джазе, изучал основы музыки,
а в большинстве своем гораздо больше, чем основы. Однако, следует
признать, что они выработали совершенно новый подход к своим
инструментам.
Очень показательным примером является Джозеф Кинг Оливер, корнетист
и руководитель бэнда, который использовал всевозможные предметы, такие
как стаканы, ведра, кадки для песка, резиновые шнуры и так далее для
того, чтобы вытащить самые разносортные звуки из своей трубы.
Главный конкурент Кинга Оливера - Фредди Кеппард не использовал
никаких заглушек, зато прослыл самым громким корнетистом в городе.
Кеппард - первый, кто решил экспортировать джаз в другие части страны, и
проехал по северу США с концертами, впервые познакомив северян с музыкой,
которая на юге уже вполне сложилась. Позднее, в 1915 году, он играл в
Нью-Йорке вместе с Original Creole Orchestra.
Итак, к 1910-м годам сформировался устойчивый состав
джаз-бэнда: труба или корнет, тромбон, кларнет, гитара, контрабас и
ударные. Фортепиано звучало в этих оркестрах гораздо реже, так как в
большинстве случаев музыканты находили работу где-то вне помещений, а
этот инструмент нелегко транспортировать.
Банджо и туба, которые теперь часто ассоциируются с ранним джазом,
на самом деле появились несколько позже, так как техника звукозаписи
начала века не могла ухватить более мягкий звук гитары и контрабаса.
Роли в оркестре распределялись следующим образом: корнет играл
основную мелодию с некоторыми вариациями, тромбон заполнял пространство
между басом и мелодией, а кларнет вплетался где-то между этими двумя
медными духовыми, орнаментируя и украшая мелодию. Так сложился стиль
джаза, который позднее будет назван новоорлеанским стилем джаза.
Первыми настоящими джазовыми импровизаторами были именно кларнетисты,
среди которых назовем Сиднея Беше. Уже в десятилетнем возрасте он играл
во многих самых популярных бэндах города. Постепенно Беше перешел от
кларнета к сопрано-саксофону. Он стал настоящей знаменитостью,
гастролируя по США, Европе (первые гастроли в Англии и Франции
состоялись в 1919 году), посетил также и Москву (в 1927 г). Стиль игры
Беше на кларнете или сопрано-саксофоне был настолько ярок, что он
доминировал практически в любом бэнде, в котором он играл. Он играл
ведущие партии, обычно отводимые трубе, он также был блестящим
импровизатором. Известна его запись с Луи Армстронгом . По иронии судьбы
он играл с самым ранним составом Дюка Эллингтона "Вашингтонцы", но так и
не записался с ними, уехав в Европу.
Большинство
ветеранов джаза признают, что их музыка поначалу не имела специального
названия, иного, чем рэгтайм или синкопированная музыка. Первый бэнд,
который использовал термин "Джаз", был оркестр Тома Брауна, белого
жителя Нового Орлеана, который показал свой оркестр в Чикаго в 1915 году.
Происхождение и изначальное значение этого слова более чем туманно и до
сих пор довольно широко дискутируется.
Однако слово "Джаз" взлетело в первые полосы газет благодаря другому
оркестру, также состоявшему только из белых музыкантов - Original
Dixieland Jass Band.
Этот бэнд в 1917-1918 годах с ошеломляющим успехом выступил в
Нью-Йорке и был первым джазовым оркестром, который сделал грамзапись
своей музыки. Большинство членов этого оркестра были участниками бэндов
Папы Джэка Лейна, ударника, организовавшего свой первый оркестр
приблизительно в 1888 году - его считают первым белым джазовым
музыкантом. В любом случае, в Новом Орлеане налицо была сильная
музыкальная интеграция, и большое число светлокожих афро-американцев
играло в "белых" джаз-бэндах.
The Original Dixieland Jazz Band, оркестр, который объявил себя "родоначальником
джаза", долгое время был в тени из-за обвинения, что это "белые парни,
копирующие афро-американскую музыку и уверяющие, что это их собственное
изобретение". Однако, запись The Original Dixieland Jazz Band's до сих
пор хранит свое очарование, более 80 лет спустя после ее выпуска. Тем не
менее именно белый джазовый оркестр сделал первую джазовую запись в
истории, что дает почувствовать некий расизм той эпохи. Это была запись
"Livery Stable Blues",
выпущенная
26
февраля
1917
года компанией
Victor Talking Machine Company.
Только в 1917 году было продано свыше миллиона копий.
Выпуск этой пластинки означал начало той эры, которую мы теперь называем
"эпоха джаза" - бурлящих двадцатых годов.
|
